|
|
|
    |
|
|
|
|
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
 |
México en La Bienal de Saint-Etienne
08 / 2005
Héctor Alvarez
Human Design
“Faceh” Luminaria para pared
Por: Gabriel Grajales
y Francisco Santiago
El pasado mes de noviembre, mas de mil 800 diseñadores de 84 países de todos los continentes, se dieron cita en Francia para participar en la Cuarta Bienal Internacional de Diseño de Saint-Etienne, organizada por la Universidad Regional de Bellas Artes y el gobierno de la Ciudad de Saint-Etienne, declarada “Capital del Diseño Francés” en 2002.
El tema de esta edición de la Bienal fue “el análisis del futurismo en el mundo”. Más que una simple exhibición, este evento es un genuino forum permanente que permite encuentros y debates enfocados en el tema de la civilización y su interacción con los objetos, misión que logra a través de diferentes exposiciones de arte, arquitectura y diseño en varios lugares de la ciudad como centros culturales, museos, centros comerciales, galerías, bares y res- taurantes, un evento a nivel ciudad. La Bienal contó con la asistencia de más de 10 mil visitantes.
México estuvo representado por 16 expositores, tuvo un papel relevante dentro de la Bienal siendo el país con mayor presencia de América Latina, y entre los de mayor participación del mundo; ubicado en una zona estratégica y privilegiada en la exhibición, el diseño mexicano recibió buenos comentarios.
Se presentaron productos de alta calidad en las áreas de joyería, objetos decorativos, accesorios para el hogar, mobiliario, cerámica de alta temperatura, iluminación, equipo de oficina, línea blanca y diseño de modas. México mostró una gran capacidad con objetos de producción industrial y alta tecnología, como los presentados por Mabe y HP, y productos realizados en producción de baja escala semi industrial y artesanal de alta calidad realizados por diseñadores independientes, que forman parte de una realidad y una nueva generación del diseño que se está dando no solo en México sino en todo el mundo.
México se mostró como un país de vanguardia insertado dentro de las tendencias internacionales con propuestas originales de alto contenido conceptual. Cabe destacar que aunque los objetivos de la Bienal no son comerciales, como parte de los resultados de la participación mexicana, se vendieron varios de los objetos expuestos y se generaron contactos comerciales. Además, por supuesto, de las relaciones y vínculos creados con diseñadores de otros países.
Tendencias
El mundo se mueve particularmente en dos formas de producción: la industrial de grandes series y la semi-industrial y artesanal de baja escala e incluso de objetos únicos. Se tiende a un diseño ecológico pero al mismo tiempo al diseño en alta tecnología y cibernética. Mientras en los países en desarrollo se aspira a las altas tecnologías de los países mas avanzados, éstos miran hacia un diseño con materias naturales y al reciclaje; producciones en bajas series y artesanal, buscando un respeto por la naturaleza.
Bajo estos dos conceptos se presentan un sinfín de propuestas. Países como Francia, Bélgica y España presentaron proyectos innovadores, con posiciones más relajadas e informales en los asientos y salas de estar, algunas veces con ausencia de respaldo, en otras jugando con el equilibrio como una silla presentada por Francia, donde las piernas del usuario son el sostén del asiento, o el sofá presentado por Bélgica donde permite una convivencia demasiado cercana, frente a frente, de espaldas, hombro a hombro.
En contraste, Senegal presentó tumbonas en estructura de metal y tejidas a mano con hilos plásticos, y una combinación de colores muy particular de Africa, así como también utilizando fibras naturales.
La propuesta francesa no dejó de lado la integración del arte y el diseño y presentó la interpretación de varios diseñadores y artistas de imágenes pintadas sobre las famosa silla “Fourmi”, del danés Arne Jacobsen, con la particularidad que esta vez es de tres patas. Italia se remitió en su propuesta a la ausencia del color presentando mobiliario del diseñador Giussepe en madera al natural sin tintes ni lacas.
Apuntando a la globalización y las nuevas necesidades creadas, como el des- plazamiento constante de la gente, los ob- jetos se convierten en entes que permiten las comodidades al nuevo nómada del siglo XXI, así encontramos propuestas como la mesa colombiana de cartón comprimido que se arma automáticamente pasando de una superficie plana de peso insignificante y fácil transportación a una mesa robusta capaz de soportar el peso de una persona. Encontramos también sofás totalmente desarmables como los presentados por Polonia, el sistema de armado de las casas de campaña de Grecia, el teléfono celular para condiciones extremas de Slovaquia o la estación de baño seco de Chile.
También se destacó la aplicación de nuevas tecnologías para el futuro; zapatos inteligentes y el concepto de obtención de energía del cerebro para alimentar celulares y equipos de música y video portátiles, presentado por Estados Unidos; vehículos personales con utilización de nuevas energías, de Rusia. Y por último, la tendencia en iluminación a través de LED´s y fibra óptica presentadas por Italia, Francia y Brasil.
Noruega, Francia y Bélgica, en el terreno de los nuevos materiales, presentaron el uso del foam en sofás y puffs; España, silicón, látex y resina poliéster en sistemas de iluminación; Estados Unidos exhibió muebles realizados con una mezcla de basura y resina con cubiertas de madera; Gran Bretaña, una lámpara de estómago de animales; Irlanda una mesa realizada con una placa laminada de aluminio en una sola pieza con diferentes dobleces y Tunes mesas de corcho y acero.
A continuación presentamos a los diseñadores mexicanos y algunas de las piezas participantes en la Cuarta Bienal Internacional de Diseño de Saint-Etienne.
Héctor Álvarez
HumanDesign
Diseñador industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana. Diseñó mobiliario interno en el Centro Nacional de las Artes (1998-1999), es editor de tres revistas especializadas en diseño y arquitectura en la agencia Tipos Móviles y fue director de proyectos y logística del Concilio de Diseño en México (1999 – 2000). Es fundador y director general de la firma de diseño integral de ambientes HumanDesign desde el 2002. Es presidente de la Organización de Diseño Cuernavaca, y catedrático de la carrera de diseño gráfico y diseño interior. Su trabajo ha sido expuesta a nivel nacional e internacional en Francia y España en donde ha participado en estudios y coloquios de diseño.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
El trabajo de un diseñador es global, la labor de trascendencia y difusión de su trabajo contempla la inevitable acción de salir, de conocer otras metodologías de trabajo, otra visión y dar a conocer el trabajo que hace en su país natal. Una rica experiencia visual, cultural y profesional, indudablemente es muy importante para un diseñador.
¿Se reconoce un estilo o identidad en el diseño de México?
De acuerdo con mi experiencia y mi relación con diseñadores de otros países, el tema de identidad y riqueza cultural se ve reflejada en el trabajo del diseñador mexicano. Si un diseñador que nació en México, creció en México vive y sueña en México, se dedica al diseño, no podría no estar esa carga cultural reflejada en su trabajo.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
Son evidentes las limitantes en procesos y materiales que tenemos en México, sin embargo, la solución de diseño, la metodología, la calidad y riqueza estética ponen indudablemente a un nivel muy competitivo el diseño mexicano.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
Muchos y muy importantes, en principio, la apertura de mercado para mi diseño, pues ahora se consume y se exhibe en Europa; en segunda la evolución en la percepción y concepción del diseño, el negocio del diseño; lo cual me abrió muchas puertas, tanto a nivel profesional como personal, el conocer diseñadores de distintos países y poder desarrollar proyectos conjuntos y tener la oportunidad de aprender de cada uno de ellos.
Tamara Cruz
Ciudad de México, 1974. Es diseñadora de modas, estudió en la escuela Ibero Mexicana de Diseño y actualmente estudia la carrera técnico-artesanal en textiles, en la Escuela de Artesanías del INBA. Ha realizado diseño de vestuario para teatro, danza, películas, conciertos, proyectos multimedia y grupos artísticos. Desde el 2002 trabaja como capacitadora en diseño de modas y textil para diferentes instituciones en proyectos relacionados con comunidades indígenas, como Programa de Apoyo al Diseño Artesanal, Centro Nacional para la Cultura y las Artes, Culturas Populares, Programa de Diseño artesanal, Comisión Nacional de los Pueblos Indígenas, Casa de las Artesanías del Estado de Michoacán y De facto-FONART. Su trabajo ha participado en exposiciones y pasarelas de diseño internacional.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
La importancia radica en la experiencia de participar como diseñador y mostrar tu trabajo al mismo tiempo junto con otros diseñadores del mundo, te permite madurar aspectos técnicos, formativos y personales. Te ayuda a replantear la dirección y la perspectiva de tu diseño para dirigirlo en otros resultados: material, teoría, identidad, etcétera.
¿Cómo calificas la participación de México?
Considero que la calidad de los productos es buena, las propuestas son muy diversas, como es México, y en el caso de América Latina fue una de las representaciones con mayor número de productos, junto con Brasil, lo cual deja como testimonio que el diseñador-productor es un sector importante en la actualidad de América.
¿Se reconoce un estilo o identidad en el diseño de México?
Definitivamente si, la evolución del diseño industrial y la personalidad del diseñador mexicano se ve inspirada del diseño europeo y estadounidense, la practicidad y vida cotidiana ha dado como resultado objetos y productos que responden a otras necesidades, los materiales son también muy diferentes y participan con carácter y tendencia en los objetos. Cabe mencionar que la parte tecnológica, estuvo presente con impresoras y estufas que permiten conocer la capacidad del diseño mexicano.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
A nivel individual, la comercialización de algunos de mis productos, además de conocer diversas propuestas de otros di- señadores que brindan la oportunidad de saber qué está pasando en este mundo global, reconocer y reafirmar mi estilo, e inspirarme de otras propuestas que se están haciendo al mismo tiempo en talleres dispersos en el mundo.
Como colectivo; valorar el diseño mexicano como propuesta, independiente a las tendencias europeas o estadounidense, permitir el intercambio con otras disciplinas y reconocer la capacidad del diseñador-individuo que busca mejorar, y trabaja incansablemente por crear, producir y mejorar la calidad de sus productos.
Elena Fuentes
Ready Made Diseño
México 1976. Diseñadora industrial por la Universidad Anáhuac, con postgrado en diseño de envase y embalaje. Ha ganado varios reconocimientos y una beca; fue finalista del concurso a! Diseño-Audi 2001, en la categoría de productos promocionales.
Trabajó para Samsonite de México diseñando equipaje y mochilas escolares. Ha trabajado de forma independiente para marcas como Fila, Tommy-Hilfiger, Adidas, Lotto, New Balance, Voit y Puma. En el 2003 abrió su propio estudio, Ready Made Diseño, inspirada por el trabajo del artista Marcel Duchamp, logrando una importante cartera de clientes. Es profesora en las universidades Anáhuac y Tecnológica de México. Su trabajo se ha expuesto internacionalmente en ferias y exposiciones de diseño.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
Darse a conocer internacionalmente y re- presentar al país.
¿Cómo calificas la participación de México?
Muy importante, pues es una muestra representativa de lo que se está haciendo en nuestro país.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
Reconocido y al nivel del diseño europeo.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
A nivel personal es una motivación para seguir haciendo diseño y encontrar nuevas fuentes de trabajo. A nivel colectivo, que se da a conocer el país con una identidad internacional a través del diseño.
Débora García y Alberto Chacón
Mabe
Débora es diseñadora industrial por la Universidad Iberoamericana. En 1999 ingresó al Centro de Tecnología y Proyectos de Mabe, en Querétaro, donde se enfoca al diseño y desarrollo de productos de línea blanca para México y Latinoamérica. En Mabe ha realizado proyectos de vinculación con la UIA y UANL bajo la temática de conceptos innovadores para el futuro. En 2002 desarrolló -junto con Alberto Chacón- varios proyectos con dos importantes despachos de España; Estudi Lluscá y Diara Design.
Alberto es diseñador gráfico por la Universidad del Valle de México Campus Querétaro y estudió la maestría en diseño Industrial en la UNAM. En 1999 se incorporó al departamento de diseño industrial del Centro de Tecnología de Mabe. Ha colaborado con la UVM campus Querétaro y el ITESM como profesor de diseño gráfico y diseño industrial. Desde febrero de 2004 colabora en el Centro de Ingeniería y Diseño de Applica Manufacturing (Black & Decker electrodomésticos), donde es responsable del diseño y administración de los empaques, manuales de uso, diseño de controles e imagen gráfica del producto.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
La importancia de dar a conocer lo que México diseña, desarrolla y produce. Al igual que es una grata responsabilidad representar el trabajo de muchas personas a través de un producto de diseño.
¿Se reconoce un estilo o identidad en el diseño de México?
¿Tiene que reconocerse?, ¿qué saben los europeos de México? En este mundo globalizado es muy complicado mantener una identidad inmaculada. Somos una amalgama cultural y esas influencias, definitivamente se ven reflejadas no sólo en lo que diseñamos, sino en lo que comemos y usamos. Para producir un diseño mexicano, primero deberíamos entender y definir qué hace que algo sea Mexicano.
¿En este escenario internacional, como evalúan al diseño industrial en México?
Es posible afirmar que responde muy positivamente a las situaciones y al contexto de nuestro país, no es justo ni conveniente compararlo a priori con el diseño de otros países.
Sin embargo, como en cualquier actividad, debemos aprender de las buenas prácticas y de las historias de éxito para adaptarlas convenientemente a nuestra realidad social, política y económica. Lamentablemente no es fácil en este medio hacer cosas espectaculares, como nuestros colegas de Bang&Olufsen, Apple; Volvo, -pero es muy valioso el aporte que se hace dentro y fuera de las empresas, a pesar de las limitaciones propias de nuestro entorno.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
Agradecemos la invitación a este foro, que definitivamente nos motiva y nos compromete más con el diseño. Ojalá este primer escalón sirva para construir una imagen positiva del diseño hecho en México, con el propósito de vendernos no sólo como manufactureros, sino como desarrolladores de ideas, productos y soluciones.
Eduardo García y Oscar Valencia
DAM162
Dam 162 se formó en 1999 por Oscar Valencia y Eduardo García, ambos egresados de la Universidad Autónoma de Guadalajara. En su trabajo mantienen una estrecha relación con los industriales, esta visión los ha llevado a participar en la fundación del Colegio de Licenciados en Diseño del Estado de Jalisco y a trabajar con empresas como Ikon Kanon de México, Fundidora Valsi, Válvulas Urrea, Tec Itali y TEC de Monterrey, entre otras; participando en el desarrollo de puntos de venta, stands, interiorismo, diseño de productos y arquitectura.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
Pensamos que la proyección que los di-señadores mexicanos puede alcanzar en eventos como la Bienal es benéfica para todo el gremio del diseño, ya que sirve como escaparate, mas allá de las recompensas económicas o curriculares que pueda traer. También es importante el intercambio de opiniones y procesos con diseñadores de otras partes del mundo.
¿Cómo califican la participación de México?
El diseño mexicano, o al menos el que se mostró, no tiene nada que pedirle al diseño de otros lugares.
Pero por desgracia la formalidad con la que participamos dejó mucho que desear, ya que recibimos un apoyo sin precedentes de parte de los organizadores, el cual no fue retribuido de manera adecuada, ya que al menos el 60 por ciento del espacio dedicado a México estaba vacío a pesar de que participar no cuesta nada; obviamente el pasaje de avión tiene un costo, pero enviar el producto no es tan caro.
Nos parece una falta de respeto que haya gente de otro país interesada en crear un espacio para nuestra proyección internacional, preocupadas por publicar nuestro trabajo en un catálogo (que es gratuito), en conseguir hospedaje y organizar eventos, conferencias y hasta una fiesta mexicana, para que no se tenga ni siquiera la decencia de mandar un mail cancelando su participación.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
No carecemos de ideas ni conceptos avanzados, pero si de tecnología y calidad.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
El reconocimiento a nuestro trabajo, por parte de diseñadores que llamamos de primer mundo, además de la proyección internacional.
Carlos Garnier
HP de México
Guadalajara, Jalisco, 1971. Diseñador industrial por la Universidad Autónoma de Guadalajara. Estudió la Maestría en Diseño y Desarrollo de Productos Nuevos en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara. Trabajó como diseñador independiente al frente del grupo Arte Industrial, de 1994 a 1997. Ha impartido clases en la Facultad de Diseño de la UAG.
En 1997 ingresó al área de Investigación y Desarrollo de Hewlett-Packard de México en Guadalajara, donde tiene a su cargo el desarrollo del diseño industrial de los proyectos dirigidos a los mercados de Estados Unidos, Europa y Asia; hasta el momento ha participado en el desarrollo de 28 productos nuevos, lo cual le ha valido 13 patentes de diseño industrial ante el gobierno de Estados Unidos.
Es miembro fundador y vicepresidente del Dicojal, Colegio de Diseñadores Industriales del Estado de Jalisco. Ha sido ponente en varias conferencias de diseño en Guadalajara, Torreón, León, Querétaro y Ciudad Juárez.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
Es interesante reconocer que la idea del diseño mexicano en el extranjero se limita en ocasiones a la creencia errónea de que sólo producimos artesanía. El talento y la capacidad del diseñador mexicano está a la par de cualquier otro profesionista internacional, y es importante hacer presencia para hacer constar que estamos aquí, comprometidos con el quehacer profesional del diseño.
¿Se reconoce un estilo o identidad en el diseño de México?
En cierta manera los ojos del público europeo identifican materiales como elementos transformados por obra del diseñador mexicano. Así, colores y texturas identifican fácilmente a los textiles y a la joyería mexicana, sin embargo no ocurre lo mismo con otras áreas del diseño industrial.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
Sobresaliente si consideramos los enormes esfuerzos que el diseñador mexicano hace día con día. Sin embargo hace falta mucho para lograr una verdadera cultura de diseño en nuestro país. Lo primero que debemos hacer es vender la labor del diseño con un enfoque empresarial, recordemos que no somos artistas ni benefactores de la sociedad, y que el diseño no se regala ni se oferta a mitad de precio, sin embargo esta labor de educación es nuestra, de los diseñadores.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
Reconocimiento con valor curricular a nivel personal y reconocimiento internacional para generar presencia respecto al buen diseño mexicano.
Miguel Gómez
Redefine
Es diseñador industrial por la Universidad de Guadalajara, donde también estudió la maestría en Procesos y Expresión Gráfica en la Proyectación Arquitectónica Urbana en la Universidad de Guadalajara en vinculación con la Universidad de Las Palmas, de Gran Canaria, en España.
En 2003 participó como socio fundador de Redefine en Guadalajara, despacho de proyectos de arquitectura y diseño industrial y gráfico, a la vez de ser comercializadora de muebles y diversos accesorios de diseño. Actualmente se desempeña en la industria de la construcción realizando proyectos de arquitectura y supervisando la construcción de diferentes tipos de obras.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
Además de dar al diseñador difusión y proyección hacia el extranjero le permite estar al tanto del estado del diseño en el resto del mundo. Es una forma de establecer ciertos parámetros para poder formar un sentido crítico del trabajo propio y del ajeno.
¿Cómo calificas la participación de México?
Buena, con mucho entusiasmo, creo que los mismos anfitriones han notado el interés del diseñador mexicano por este evento y cada vez dan más importancia a nuestra participación.
¿Se reconoce un estilo o identidad en el diseño de México?
Creo que el estilo actual del diseño, como propuesta estética, es muy parecido en todo el mundo.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
Antes habría que reconocer que el diseñador industrial mexicano no cuenta con las herramientas tecnológicas a las que tendría acceso un diseñador finlandés o francés. Una vez entendido este “handicap” el nivel es muy bueno, ya que utilizando literalmente lo que tiene a la mano, el diseñador llega a resolver los problemas que se plantea con muy buenos resultados.
Gabriel Grajales
Es diseñador industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana. Cursó en 2003 un Master en Arquitectura Interior en la Universidad Anáhuac-Universidad de Salamanca de España. Fue gerente y diseñador de dos show rooms de Tentaciones, firma de diseño de interiores y mobiliario (1998-2001). Posteriormente ingresó al CONACULTA como asesor de diseño del EIDA Oaxaca, en un proyecto de apoyo al sector artesanal. En 2003 realizó el diseño interior de la sala de proyecciones de video-art de la Feria de Arte Independiente en Madrid 2003 para la proyección de la obra de 60 artistas internacionales de la Asociación de Arte Italiana Non stop.
Actualmente se dedica a la producción y comercialización de su línea de productos “Devas”, al diseño de interiores y mobiliario, y desde 1997 participa como asesor en proyectos de diseño para las artesanías, en colaboración con organismos e instituciones como AMACUP, CONACULTA y DeFACTO-UNESCO, entre otros.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
Un evento de esa envergadura te brinda la oportunidad de probar tus productos en un mercado global y realizar una autocrítica de ellos para lograr una mejoría e insertarlos en ese mercado. Te da una visión más clara del nivel del diseño mexicano y de su competitividad. Te permite conocer la vanguardia de las tendencias de arte, diseño, modas y arquitectura que se están gestando y que tú formas parte de ellas.
¿Se reconoce un estilo o identidad en el diseño de México?
Si, a pesar de una influencia muy fuerte que tenemos de los países industrializados y la eterna luna de miel con el diseño italiano, el diseño mexicano mantiene una esencia estética y formal, un contenido simbólico y un manejo del color ligado a nuestra cultura.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
Los productos presentados son de alta calidad, tanto los producidos industrialmente por las empresas Mabe y HP de México, como los producidos semi-industrialmente y artesanalmente por los diseñadores empresarios. Esto refleja el alto nivel de competitividad que tiene actualmente el diseño mexicano, que está al nivel de cualquier otro país.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
La venta de algunos de mis productos y la generación de contactos comerciales; la adquisición de elementos de análisis para planificar una estrategia de la comercialización de mis productos en Europa y un análisis de aplicación de nuevos materiales en un futuro cercano. El reconocimiento de clientes y amigos, y amistad con diseñadores de otros países.
Patricia Luna
Toluca, Estado de México, 1977. Es diseñadora industrial por la Universidad Autónoma del Estado de México. Por su trayectoria profesional obtuvo el Premio Estatal de la Juventud 2003, que otorga el Gobierno del Estado de México y el Instituto Mexiquense de la Juventud. En su trabajo siempre se apoya en materiales y procesos tecnológicos ecológicos, con el objetivo principal de impulsar el desarrollo económico del país por medio del mayor de los valores agregados en un producto: el diseño.
Actualmente trabaja como diseñadora independiente, realizando diseño gráfico publicitario, diseño industrial e interiorismo para diferentes compañías como Conexión Cancún, Indumet, Mommy and me y English to deliver, entre otras. Recientemente lanzó al mercado una línea de sistemas modulares de Juegos infantiles, llamados Tunnelines, considerados elementos lúdico-educativos que apoyan el desarrollo integral de niños en edad preescolar.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
La importancia radica principalmente en la presencia, en el hecho de mostrar al mundo que en México se hacen cosas de calidad y con identidad. Otro factor importante es la constante retroalimentación tanto profesional como personal que se tiene al convivir con diseñadores que viven, trabajan y se desarrollan en diferentes marcos contextuales, pero que son motivados por la misma afición, el amor y el gusto por el diseño.
¿Cómo calificas la participación de México?
Fue destacada al ser uno de los países latinoamericanos con mayor asistencia y con productos muy diversos, desde artesanales hasta con aplicaciones de alta tecnología; la mayoría creados por jóvenes diseñadores con deseos de impulsar y promover el diseño mexicano, que definitivamente está listo para enfrentar mercados globales.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
Reflejó su innegable juventud en comparación con países industrializados y plenamente familiarizados con dicha disciplina, sin embargo creo que vamos por buen camino, por que contamos con el ingrediente principal: gente entusiasta, con talento, creatividad y visión, que buscan alternativas diferentes para evolucionar junto con el diseño.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
Obtuve múltiples enseñanzas de colegas y ahora amigos mexicanos y extranjeros, y a nivel colectivo, nos unió como comunidad de diseño global.
Luis Romo
Alterfaber
Ciudad de México, 1973. Luis Romo es diseñador industrial por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado en diversos proyectos, como: una línea de bolsas para la marca Tenzo -en colaboración con Daniel Gutiérrez-, mobiliario comercial para Papalote Museo del Niño y mobiliario para el Museo de la Ciudad de México.
En 2003 fundó el estudio y marca Alterfaber y además colabora como diseñador free lance para la firma LOFFT.
Ha impartido conferencias en el Instituto Tecnológico de Monterrey campus Ciudad de México y en la Universidad autónoma de San Luis Potosí Facultad HABITAT. Es docente de la Universidad del Sol de Cuernavaca, Morelos.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
Es básico para la formación profesional de cualquier diseñador comprometido con su país y desde luego consigo mismo. Para empezar, en el aspecto profesional; es una forma de medirte, compararte, retarte no solo con tu competencia en México sino con creativos de todo el mundo.
La Bienal muestra lo último y lo mejor de todo el mundo, los más recientes diseños, tendencias y materiales, eso es muy enriquecedor, porque el tener contacto directo con los diseñadores de distintos países convivir con ellos, analizar sus resultados, cuestionarlos, entenderlos, argumentar y valorar lo que se realiza en el mundo es un mar de conocimiento impresionante. A nivel personal, representar a tu país, no es cuestión de ego, es cuestión de amor, es una gran responsabilidad y es un gran honor.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
A nivel diseño estamos muy bien; en lo conceptual existen excelentes propuestas, en soluciones ante problemas tecnológicos y adecuaciones hay buenas respuestas, en la calidad de los resultados (fabricación) también. El diseño en México es bueno, solo necesitamos que nos conozcan más y que se apueste más por el diseño en nuestro país.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
En lo particular fue retroalimentarme en base a las experiencias emocionales que puedes llegar a tener al estar en contacto con personas y objetos de otros países, desde luego vivir una semana con personas de tu misma “especie”. Observando, respirando, soñando, oliendo y sintiendo el diseño. Fue encontrar nuevos retos, y querer más a mi país a pesar de todos sus problemas.
Marco Tinajero
Oqram Diseño Industrial
Es diseñador industrial por la Universidad Iberoamericana. Es asesor y colaborador de la empresa francesa CDO Culture d´objet, donde participa en el desarrollo de proyectos relacionados con la publicidad. Es fundador de Oqram Diseño Industrial, empresa dedicada, a ofrecer servicios integrales de diseño y desarrollo de diversos productos, desde su concepción hasta su lanzamiento al mercado, abarcando las áreas de mobiliario, accesorios, productos publicitarios, exhibidores, artesanías contemporáneas, etcétera. Participó en la Exhibición de Productos Latinoamericanos en Holanda 2003, realizada por Latin American Design Foundation y fue seleccionado como diseñador de la semana -del 4 al 10 de junio de 2003- por AEDO-TO comunidad virtual de diseño con sede en Milán, Italia.
¿Qué importancia tiene participar en la Bienal de Saint-Etienne?
La satisfacción y el orgullo de representar a México en un foro internacional de esta magnitud es de gran relevancia debido al intercambio que existe con otras culturas y por la convivencia que existe con diseñadores de otras partes del mundo, que al igual que nosotros exploran y tienen propuestas; esto trae como consecuencia obtener información de primera mano para formar un criterio de qué rumbo está tomando el diseño y saber que nuestra comunidad es parte del cambio constante generado por nuestras creaciones.
¿Se reconoce un estilo o identidad en el diseño de México?
Es difícil decir que el estilo del diseño industrial en México es sólo uno, en la exposición hubo una variedad de productos y materiales que no sólo abarcaban el diseño industrial, por lo cual es complicado hablar de estilos, pero esto no es negativo, sino al contrario, hay que recordar que nuestra profesión traspasa fronteras; el diseño tiene un lenguaje de carácter universal y es bueno saber que encajamos en él.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
Lo califico con buen nivel, me pareció que estuvimos a la altura y a la expectativa de la exposición.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
Vivir de cerca la respuesta y aceptación del público internacional ante mi producto, fue una retroalimentación para seguir adelante. Aparte de las nuevas amistades, contactos y la proyección a futuro que de aquí se derive.
El resultado a nivel colectivo es que se hace presente un grupo de diseñadores preocupados por difundir y exhibir el diseño desarrollado en México, es importante darlo a conocer y ver de cerca en qué nivel estamos con respecto a otros países.
Mónica Valdés
Ciudad de México, 1973. Es diseñadora gráfica por la Universidad Autónoma Me- tropolitana. En 1995 ingresó a la Escuela Nacional de Artesanías y en 1998 entró a trabajar como aprendiz en el taller El Olvido, un año después realizó estudios formales de cerámica en la Centro cultural MOA en Toluca, escuela japonesa dedicada a la formación de ceramistas en alta temperatura. Dos años más tarde se incorporó al equipo de trabajo del Proyecto de Apoyo al Diseño Artesanal dirigido por CONACULTA y con apoyo de la Secretaria de Economía.
Actualmente trabaja en el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial como examinadora en propiedad industrial de diseños industriales. Paralelamente continúa colaborando en proyectos dedicados al apoyo de comunidades artesanales tan- to en aspectos técnicos como de diseño artesanal. Desde el año 2001 también se ha dedicado a la creación y desarrollo de sus propios proyectos de diseño en cerámica, además de diseñar piezas utilitarias destinadas a una producción en pequeñas series.
¿Cómo calificas la participación de México?
El nivel es bueno, sin embargo, creo que hace falta mas participación de los diseñadores mexicanos en este tipo de eventos y para ello necesita haber más difusión y apoyo por parte de instituciones; son una realidad los problemas económicos que vive el país y estos se reflejan en el grado de participación en este tipo de foros. Por otro lado, varios de los proyectos expuestos son autofinanciados por cada diseñador en el afán de convertirnos en pequeños empresarios, esto no demerita la calidad de diseño como tal, creo que hay creatividad y buenas propuestas pero hace falta inversión; no podemos hablar de una proyección de diseño ni de un desarrollo de diseño a nivel nacional.
¿Se reconoce un estilo o identidad en el diseño de México?
Algo que identifica a México es el manejo del color, es algo con lo que estamos ligados desde que nacemos y es parte de nuestras tradiciones y nuestro bagaje cultural; el colorido que se observó en el stand de México lo destacaba.
¿En este escenario internacional, como evalúas al diseño industrial en México?
Es bueno, considero que hubo aceptación por parte de los asistentes; el stand de México fue uno de los mas visitados. La calidad del diseño era competitiva con lo que se podía observar de otros países, sin embargo, aún no podemos hablar de desarrollo y aplicación de nuevas tecnologías.
¿Cuáles son los principales resultados de participar en este foro?
Fue una muy buena experiencia de retroalimentación, fue motivador exhibir mi trabajo en el extranjero y ver la buena aceptación que tuvo, fue bueno conocer y convivir con diseñadores a nivel internacional, lo cual puede generar la participación de proyectos conjuntos.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
